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广东非物质文化遗产名录(含解释)
 
 
作者: 添加时间:2007.04.21 来源:本站

     1、佛山剪纸 
  
   佛山古为百越之地,在历史发展的进程中,汉文化和百越文化逐渐融合,由中原传入的剪纸艺术也在佛山开花结果。据清乾隆《佛山忠义乡志》卷云·乡俗志记载,清代佛山剪纸就已非常兴盛。
   佛山剪纸品类繁多,可分为纯色剪纸、衬料剪纸、写料剪纸、铜凿剪纸四大类;根据用料和工具的不同,又可细分为纯色、纸衬料、铜衬料、染色料、木刻套印料、铜写料、银写料、纸写料、铜凿料等九种。采用剪和刻两种手法。题材包括社会经济、文化意识、民风民俗等。以喜庆吉祥、驱邪纳福、多子长寿为内容的剪纸在民间极受欢迎,也是佛山剪纸的主要内容之一。
   佛山剪纸不仅富有佛山特色的艺术价值和文化产业的经济价值,而且对研究珠江三角洲民俗活动也具有重要的历史价值。
    2、潮阳民间剪纸
   东晋“永嘉之乱”,大量中原人南迁。南迁潮汕的中原人将剪纸艺术带入潮阳,并与潮阳的民俗文化相结合、发展。
   潮阳民间剪纸题材广泛,有供品花与礼品花、民间传说神话故事、传统戏曲人物等;内容多是“吉祥喜庆”、“福禄寿诞”、“五福呈祥”、“子嗣绵延”、“五谷丰登”、“六畜兴旺”;主要用于时年八节、游神赛会、元宵赛灯、中秋拜月、婚俗喜庆、祭祖拜神等活动,起到美化、装饰和渲染气氛的效果,同时具有教化礼义、宣扬美德、歌颂生活的作用。潮阳民间剪纸具有造型灵活、构图对称、饱满而不杂乱;结构严谨,刀法精巧细腻,“阳剪”工整细致,“阴剪”粗壮有力,有“花中套花”的布局,疏密有致,玲珑剔透等艺术特点。
  
    3、潮州剪纸艺术
   潮州剪纸艺术源远流长,最早可追溯到明代,繁荣、发展于清代。
   潮州剪纸题材有花果、走兽、人物、风景和文字等,内容基本是祈求吉祥美满的。潮州民间剪纸一般都没有画稿,艺人凭自己的记忆和想象,将三五张色纸叠在一起,借助夸张、变形等手法,剪出栩栩如生的艺术形象。潮州民间剪纸造型活泼而富于变化,富有装饰性,从而形成细致、豪放、秀逸、纯色、多色、阳刻、阴刻等艺术风格,成为潮州最有特点的民间美术。潮州民间剪纸艺人还在纯色剪纸的基础上,创造出多色剪纸的形式。多色剪纸用多种色纸分别剪出物象各个部分,然后再合并为一件完整的剪纸作品。
   潮州剪纸是民间对文明和幸福期望的一种纯朴表达,是潮人文化人文主义的载体。

    4、佛山木版年画
   佛山木版年画源远流长。据《广东文物》描述:“前门刻有神荼郁垒,高与檐齐”,证明汉代时的广州、佛山等地已流行贴门神的习俗。佛山木版年画生产以清乾隆、嘉庆年最为兴盛。
   佛山木版年画是民间艺人、工匠创作并通过雕版、套色印刷(有的部分再加手工绘制加工)而成的版面画、神像画和岁时风俗画,分原画、木印、木印工笔三种。内容主要包括门画、神像画和岁时风俗画,用于祭祀、祈福和装饰环境等。
   佛山木版年画充分体现了农耕社会普罗大众祈求驱邪纳福的愿望,是宗教文化世俗化的一种表现形式,也是地方民俗的一种民间工艺美术品。
    5、忠信花灯
   忠信花灯是伴随民间赏灯习俗而产生。据《连平州志》记载,雍正八年(即1730年),河源一带已有赏灯习俗和忠信花灯。后经专家对民间艺人收藏的花灯纹样印版进行鉴定,也证明是清朝产物,可见清朝已有忠信花灯的制作。
   忠信花灯是传统元宵赏灯习俗中的一种独具特色的民间造型艺术,集绘画,剪纸、书法、对联、诗词、编织于一体。分为两大类:缭丝灯和参灯。忠信花灯中流光溢彩的走马灯,层层掩映、卷舒有致的纹样和浓缩古楼结构的风格,极具观赏性。在忠信花灯的纹样里,寄寓着民间民众的美好愿望和祈盼;赏灯风俗里蕴藏着人类繁衍的内涵,充分体现了忠信花灯的人文价值。
   忠信花灯已成为客家文化的组成部分,赏灯习俗已在民众心中扎下深深的根基。 

     民间音乐
   
1、广东音乐
   广东音乐是流行于以广州为中心的珠江三角洲及广府方言区的一种传统丝竹乐种,以其轻、柔、华、细、浓的风格和清新流畅、悠扬动听
的岭南特色备受喜爱和欢迎,遍及中国大江南北,流行世界各地。
   广东音乐至今已有400多年历史,经历了萌发期、发展期、成熟期。现有曲名和乐谱500多首。广东音乐开放性地选择、吸收外来音乐文化及国内其他民间艺术的有益成分,并加以改造,为我所用,形成音色清脆明亮、曲调流畅优美、节奏清晰明快的特点,被国外誉为“透明音乐”。20世纪20-30年代,是广东音乐的鼎盛时期,人才辈出,新的作品不断涌现。无论国内,还是海外都能听到广东音乐,它也是海外华人与祖国家乡联系情感的一条纽带。
   广东音乐与粤剧、岭南画派被誉为“岭南三大艺术瑰宝”,是广东文化的“三张名片”。
    2、潮州音乐
   潮州音乐广泛流行于粤东、闽南、广州、上海、台湾、香港、澳门等地以及东南亚各国和世界潮人聚居的地方。起源可追溯到唐、宋年间。
   潮州音乐品种繁多,大致可分为:潮州锣鼓乐、笛套古乐、弦诗乐、细乐、庙堂音乐、外江音乐。锣鼓乐又包括:潮州大锣鼓、潮州小锣鼓、潮州苏锣鼓。潮州音乐既能表现小桥流水式诗情,又能演绎气壮山河史诗。“二四谱”是潮州音乐独有而又最古老的谱式;乐律使用别致的七平均律,“7”、“4”二音特殊音程展示潮乐独特韵味,二音的运用构成潮乐轻六、重六、活五、反线等调式。演奏上强调作韵和即兴加花二种技法的发挥。
    3、客家山歌(梅州)
   客家山歌是流传于梅州市等国内外客家人聚居地的、用客家方言演唱的民歌。于宋、明年间伴随着客家民系的形成而形成,是中原文化与梅州等地土著文化融合的产物。
   客家山歌歌词诗味很浓,类似竹枝词,有十五国风和吴歌的余韵。歌词内容包括劳动歌、时政歌、仪式歌、情歌、其他生活歌、儿歌等,涵盖了客家人生活的方方面面,以情歌的数量最多,也最精彩和文学价值最高。其腔调有近百种,音调高扬绵长,平稳流畅,起伏不大,既有古朴的遗风,又带有几分忧愁;音区较高,音域较窄,级进较多,跳进较少;节奏自由,节拍多样,常有混合节拍。
   客家山歌是客家文化的重要组成部分,保存了许多古代中原文化,有十五国风和吴歌的古韵。 
    4、中山咸水歌
   咸水歌是疍家人自娱自乐的一种原始歌谣,是疍家人广为传唱的口头文化。居住在中山坦洲的疍民,在日常生活、劳作,特别是在谈婚论嫁、丧葬等过程中,触景生情、随编随唱,以歌谣的形式描绘不同的情感。咸水歌有着悠久的历史,居住在中山、珠海、顺德等珠江口沿海一带冲积平原上的疍家人广泛传唱,至今仍保留传统的唱法。五十年代,咸水歌就已被华南歌舞团选作国内外演出的独唱节目。
   咸水歌包括:长短句咸水歌、高棠歌、大缯歌、姑妹歌、叹家姐等,统称为咸水歌。它是大沙田的传统优秀民间音乐,是珠三角及港、澳地区疍家人共通的“语言”,是岭南音乐的重要元素,是中国民歌的瑰宝。
    5、广东汉乐
   广东汉乐据查系古代中原汉民南迁传入,有“中州古乐”之称,在大埔县流传有500年多年历史。
   广东汉乐保留了中原宫廷音乐特点,并与大埔当地的民间音乐(如打八音、中军班音乐)融合,同时又吸纳了潮乐(如大锣鼓)的部分成份,从而形成了独特、完整的乐种。它是我省三大乐种之一。广东汉乐按传统的演奏形式和演奏习惯以及不同用途,可分为五类:一是丝弦乐,俗称和弦索。它是广东汉乐中最普及、最为大众化的演奏形式;二是清乐,又称儒乐。常为文人雅士活动时演奏;三是汉乐大锣鼓,又称八音。主要是民间迎神赛会或闹元宵等客家传统节日时演奏;四是中军班音乐,主要用于民间的婚丧喜庆活动;五是庙堂音乐,是宗教法事时演奏的吹打音乐。广东汉乐曲目丰富。已整理出版的曲目有612首。
   广东汉乐的抢救和保护,对研究中国民间音乐发展史具有宝贵的价值。
    6、沙田民歌
   流传于珠海沙田地区的沙田民歌是在“疍家人”唱的“疍家歌”、“渔歌”的基础上,从东晋时起经历代“疍家人”的传唱,逐渐形成的有鲜明地方特色的民歌。它采用带有珠海沙田地域口音及语汇的广州方言演唱,在婚、丧、祀神等民俗活动中产生并发展。沙田民歌的歌词大都反映海河生产和沙田农耕劳动,具有海河文化与农耕文化融合的文化特征;歌词都是演唱的民歌手即兴编词;有相对固定的曲调,疍家人将它的唱法称为“暴肚”,具有即景、即兴的特点。演唱时无任何乐器伴奏和任何道具辅助,具有无伴奏清唱的特征。
   沙田民歌包括咸水歌、高棠歌、姑妹歌、大缯歌、叹情歌、木鱼歌等。传唱至今的曲目有5000多首。沙田民歌对珠江三角洲“疍家人”的劳动习俗、生活状态等方面的研究具有重要意义。
    7、汕尾渔歌
   渔民,俗称“疍民”,分为陆上渔民和海上渔民两种。海上渔民又分为“拖船”渔民和“瓯船”渔民。传统的汕尾渔歌是指瓯船渔民用闽南方言(福佬话)歌唱的疍歌。屈大均在《广东新语》卷十二中提到:“疍人亦喜唱歌。婚夕两舟相合,男歌胜则牵女衣过舟也。” 
   汕尾渔歌产生于宋、元时期,主要反映渔民的海上生活,有捕鱼歌、恋情歌、婚嫁歌、斗歌、生活情趣歌、后勤服务歌等。曲式简短,多为七言四句体,基本上保留着民歌五音调式,每句都加有衬词,乐曲有明显的有音无义的拖音,还有“复沓”(即拖腔处唱词的重复)。节奏和缓,音韵和谐,旋律优美细腻,分为担伞调、东风调、丰收调、姑妹腔、大紜歌等调式。歌词简朴通俗、生动活泼,充满江海生活的韵味。
? 汕尾渔歌是一座丰富的音乐矿藏,为我国许多著名音乐家的创作提供了重要的素材。
    8、惠东渔歌
   惠东渔歌分布在惠东县沿海各地,宋朝时随渔民迁徙惠东而传入。
   惠东渔歌有“啊啊香调”、“啦打啼嘟啼调”、“呵呵香调”、“贤弟调”、“罗茵调”等20多个品种。只限于渔民们在船上演唱,有独唱和齐唱,渔民群居时以“答歌”(即对歌、或叫斗歌)为乐,均无乐器伴奏;其旋律具有浓厚的地方戏曲音乐和庙堂音乐韵味;歌词曲式结构多为上、下句,一呼一应句式。歌词纯朴、修词简练,对现代歌词的创作具有较高的借鉴和启发作用。惠东渔歌因曲调品种多样,旋律韵味独特,还为音乐创作提供丰厚而珍贵的素材。许多词曲作家先后来到惠东渔村采风,创作了大量渔歌题材的作品,如大型歌舞剧《南海长城》等。
    9、台山广东音乐
   “八音”是指用“金、石、土、草、丝、木、匏、竹”等八类材料制造的乐器所奏的音乐的总称。台山的八音班,又称锣鼓架,实际上是锣鼓八音,它用木制成一个轿形的音柜,中间放着掌板用的木鱼、沙鼓等敲击乐。作为广东音乐的前身和创作、表演载体,已有300多年的历史。最初的八音班,多是演奏佛教音乐和民间小调,人们称这些曲调为“广东音乐”;到了清朝中叶,八音班实行乐曲演奏和戏曲演唱相结合的道路,使八音班逐步走上成熟。
   八音班的活动,一般在年节、盂兰会、跳禾楼和红白喜事中举行。曲目繁多,就演奏演唱内容来分,可分为锣鼓乐、吹打乐、吹弹唱三大类;就乐曲和唱本内容来分,有牌子、小曲小调、广东音乐和戏曲唱本四大品类。
    10、潮阳笛套音乐
   南宋末年, 随师抵潮的宫廷乐宦吴丙在宋亡后定居潮阳棉城,他带来的宫廷音乐,经历代乐工们的充实和发展,形成了古朴典雅和浓郁地方特色的潮阳笛套音乐。
   潮阳笛套音乐就其表现形式可分为笛套音乐和笛套锣鼓两类。笛套音乐包括笛套古乐(即传统的笛套音乐)和经融合、演变的笛套音乐。笛套古乐从曲式结构到旋律都保留着宫廷音乐的古风韵——古朴、庄重、典雅、幽逸、清丽、悠扬。笛套锣鼓包括笛套小锣鼓、笛套大锣鼓和笛套苏锣鼓。潮阳笛套音乐属于套曲式的音乐品种,它以笛、管、笙、箫为主奏乐器,并配以三弦、琵琶、古筝和其他的弦乐、弹拨乐等;“潮阳味”的吹奏方法,构成了潮阳笛套音乐浓郁的地方特色。潮阳笛套音乐被誉为“盛开在岭南永不凋谢的华夏正声”。2004年,潮阳被命名为“广东省民族民间艺术〈笛套音乐〉之乡”。同时,潮阳笛套音乐老艺人林立言被授予“广东省优秀民间艺术师”的光荣称号。

       民间舞蹈
      1、普宁英歌 
   普宁英歌是一种独特的民间传统舞蹈,迄今已有300多年的历史,被认为是扬正压邪、吉祥平安的象征,深受群众喜爱和推崇,具有广泛的群众基础和社会基础。普宁英歌是一种壮美阳刚的汉族男性群体舞蹈,表现梁山泊英雄攻打大名府的豪情斗志和英雄气概。表演队伍人数少则24人、36人、72人,最多可达108人。表演者按梁山泊英雄形象画脸谱造型,穿着武士服,紧身短打,手执特制双短棒扣击起舞,并配以锣鼓、螺号节奏,队形变幻莫测,动作套式五花八门,场面恢宏,气势磅礴。
   普宁英歌威猛、雄浑、粗犷、豪迈的表演风格,体现了中华民族果敢、坚强、团结战斗、勇往直前的可贵品格和精神风貌。有“北有安塞腰鼓,南有普宁英歌”的美誉。
    2、潮阳英歌
   潮阳英歌是汉族民间广场情绪舞蹈,是傩文化遗存的沿革和变化,是潮阳人民在长期的劳动实践中,不断完善并吸收北方大鼓子秧歌而逐渐演化,集戏剧、舞蹈、武术于一体,极具阳刚之气。
   潮阳英歌舞在演化过程中形成了不同的流派和风格。按舞蹈节奏的板式划分,大致可分为慢板英歌、中板英歌和快板英歌三种。慢板英歌节奏较慢,凝重古朴而又舒展优美。其中的“醉槌”英歌,舞者形似醉汉,别具神韵。中板英歌的节奏较之慢板英歌略快,其特点是稳健中见潇洒、古朴中现圆活。快板英歌的节奏快,鼓点紧,并随着队伍的阵势开合而多变,所用的英歌槌较短,运槌灵活。
    3、遂溪醒狮
   遂溪醒狮始于唐宋,到明清时已盛行,并形成了习俗,成为一门独特的传统艺术活跃于民间。遂溪醒狮的表演已从传统的地狮逐步发展到凳狮、高台狮、高竿狮、桩狮。最高的桩近3米,醒狮飞跃跨度最大达3.7米索桩,已被载入上海吉尼斯世界纪录,充分体现了“新、高、难、险”的特色,被誉为“中华一绝”。
   遂溪醒狮融武术、舞蹈、音乐、杂技、美术于一体,表演仪式、形式、套路、技艺丰富多彩,文化内涵深厚,承载了遂溪人与大自然抗争的历史。遂溪民间醒狮团现已达255个,参演人数1万多人,活跃于国内外,曾获多项荣誉。 
      4、广东醒狮
   广东醒狮,是从唐代宫廷狮子舞脱胎而来。五代十国之后,随着中原百姓的南迁,舞狮文化也传入岭南地区。广东醒狮出现于明代,起源于南海县。清末民初,南海黄飞鸿以武术、狮艺闻名于世,其“飞砣采青”、“竹梯青”、“蟹青”等技艺,开创了南狮技艺的先河。
   广东醒狮是融武术、舞蹈、音乐等于一体的体育竞技活动。由舞狮头、狮尾两人合作表演。醒狮舞法主要有:佛引狮、狮子采灵芝、狮子出洞等。采青是醒狮的高潮,所谓“青”是一小捆生菜、扎上“利市”、香烟等,其舞法极其丰富多彩,有地青、水青、蟹青等。采青的过程有起、承、转、合,借助道具的设计来演绎狮子出山、岭、岩、谷、溪、涧、水、桥等意念,包括寻青、见青、惊青等形态。醒狮的发展大致是从传统的地狮,发展到高台、高竿、桩狮。
   5、沙坑醒狮
   广州市番禺区沙湾镇沙坑村的沙坑醒狮起源于明末清初,距今已有300多年的历史。传统舞狮主要是在正月的“生采会”进行,多为助兴祈福。
   沙坑醒狮属“南狮”,造型夸张浪漫、讲究神韵;狮子额高而窄、眼大能转动、口阔带笑、背宽、鼻塌、面颊饱满、牙齿能隐能露。分文狮、武狮和少狮三大类。文狮以刘备、关公作脸谱,温顺和善;武狮以张飞作脸谱,勇猛刚烈;少狮即幼狮,憨态可爱,一般跟随文、武狮同场表演。传统的南狮技巧有“出洞”、“上山”、“巡山会狮”、“采青”、“入洞”等,尤以“采青”动作难度最大。 ? 
    6、东莞麒麟舞
   麒麟为“四灵”(麒麟、凤凰、龟、龙)之首,生性聪慧,又是避灾解难之物。东莞麒麟舞是客家人从中原迁徙南下时带来的,经不断演化而形成。起源于明朝末年,距今已有400多年的历史。
   东莞麒麟舞是由两人表演,一人舞麒麟头、一人钻进麒麟被(身)里舞动,模仿麒麟起居、梳理洗漱、巡城采青、吃青吐青等动作,是一种驱邪避害、迎福纳祥的民间舞蹈。舞麒麟离不开青,“青”代表着宇宙万物之灵气。而舞麒麟就是以麒麟寻青、惊青、闻青、试青、采青、找青、逗青、吃青、吐青,降福人间的过程来展开的。新年、嫁娶、入伙、开张等,都要舞麒麟庆贺。
   客家人自比“麒麟”,舞麒麟也是客家文化的一个重要组成部分,寄托了客家人的精神和希望。
   7、海丰麒麟舞
   海丰麒麟舞主要在春节期间和喜庆节会上表演,是海丰民间传统体育活动样式之一。原为古代原始体育活动,与民众反抗强暴、异族入侵有关,后衍变成盛会节日、共庆瑞祥的文娱活动。
   海丰麒麟舞迄今为止保留了传统的表演方式,通常以农村的晒场、空地为表演场所,一人舞动麒麟头、一人牵动麒麟尾,在大锣、大鼓、大唢呐的伴奏下,表演麒麟打滚、舐脚、洗须、咬骚等风趣动作及喜怒哀乐的情绪。麒麟舞后为武打表演,这是海丰麒麟舞的精华,有打拳、弄棍、搬刀、舞尖串、尖串对铁尺、辗藤牌、集体搬棍对打等表演,每个麒麟舞班的表演项目不一定样样都有,但最少要有五项,故叫“搬五彩”。每次表演以班里师傅再次舞起麒麟头鸣炮参拜结束。
    8、黄阁麒麟舞
   广州市番禺区黄阁镇的麒麟传说和麒麟舞都发源于黄圃横档村,始于明代。
   黄阁麒麟舞是一种自娱自乐的民间舞蹈。“麒麟”的造型是根据古代传说中麒麟的样子——龙头、狮身、鹿角、羊头、牛尾的仁兽形象做成的。舞动时是一头麒麟独舞,由两个舞者分别舞动头、尾,按麒麟舞特定的“出洞、绕头、耍尾、寻青、踢青、食青、醉青、吐青、打沙、吐玉书、游花园、回洞”等艺术套路和舞蹈技艺舞动,充分展现麒麟舞的生动、活泼。
   黄阁麒麟舞表现了劳动人民对五谷丰登、人丁兴旺、安康幸福生活的愿望和向往。同时,麒麟舞有较强的娱乐性和广泛的参与性,对加强民众的凝聚力起较好的促进作用。
   9、人龙舞
   湛江市东海岛东山镇东山圩村的人龙舞,至今已有300多年历史,它是古时候东海岛乃至雷州半岛重要的民间风俗和大型广场娱乐活动,素有“东方一绝”之美称。它的“绝”,在于从龙头、龙身到龙尾,从龙舌、龙眼到龙角,由人合成一条“巨龙”。“巨龙”起舞,龙头昂首,龙身翻腾,龙尾劲摆,充分展示了中国“龙”气吞山河的豪迈气魄,体现舞者不可战胜的集体力量和聪明才智,具有浓厚的乡土气息和海岛色彩。
   人龙舞是东海岛特殊社会历史因素与优越地域自然条件的杰出产物,它契合了中华图腾文化、汉闽文化、海岛风俗等多重文化特色,集娱龙、敬龙、祭海、祭祖、敬神于一舞,是独具一格的民俗文化,是中华龙文化的延伸与发展。
   10、滚地金龙
   “滚地金龙”始创于南宋。明嘉靖年间,黄氏光昭公一支从福建漳州移居广东陆丰南溪村,并带来“滚地金龙演史传”。南溪村“滚地金龙”演出时由二人进入“龙身被套”,一人舞龙头,一人舞龙尾。整个表演分为开场见礼、打围巡洞、游潭戏水、伸筋洗鳞、伏蛰闻雷、迎雷起舞、驾云飞腾、收场还礼八个舞段,整个过程模仿龙的旋舞飞腾、戏水嬉耍、沉思奋醒、柔静盘曲、勇猛奋进等精彩动作;用威武雄壮,嘹亮开阔的海陆丰正字戏的“牌子大锣鼓” 伴奏,大唢呐按不同的情节表演而吹奏不同的曲调。“滚地金龙”曾多次参加省及国家级比赛,获得荣誉。
    11、蜈蚣舞
   澄海是粤东早期对外移民港口,也是红头船的故乡。当时游神赛会之风甚盛,民间动物舞蹈也应运而生。蜈蚣舞起源于清同治至光绪年间,由西门乡人陈成锦与好友石文勇首创。
   蜈蚣全长22米,分头、身、尾三部分组成,身躯用硬、软二十八节布框衔接而成,屈伸自如。蜈蚣舞表演时由一人擎彩珠带引,十五人执蜈蚣,藏身蜈蚣腹下,弯腰屈腿,操纵蜈蚣蜿蜒爬行,惟妙惟肖地模仿蜈蚣的形态、习性,表现出一种强烈、稳健、磅礴的气概。蜈蚣舞融音乐、舞蹈、武术于一体,观赏性强,场面壮观。曾作为文化交流的使者,多次应邀赴海内外献演。1937年赴香港参加庆祝英皇乔治六世加冕盛会,轰动香江。
    12、舞春牛
   韶关市境内大多为“喀斯特”和“丹霞”地貌,耕地面积小、形状极不规整,历来依靠牛耕作以减轻劳动强度。劳动人民对牛非常爱护和崇拜,并视牛为吉祥物,认为可以带来好运、驱逐邪气。春节常以“舞春牛”的形式拜年,祝福五谷丰登、幸福平安。“舞春牛"的活动,一般在腊月开始,用竹篾、木、棕绳、黑布、纸等扎成春牛,并绘上图形。春牛队由十多人组成,一人舞牛头一人舞牛尾,一人扮耕夫(主角),一人扮看牛仔,四位女子扮演阿妹挑水桶或花篮,其余人操作乐器(锣、鼓、钹、二胡)。正月初一,春牛队出游村坊开始拜年活动,整个活动中,唱《十二月花》,叙述十二个月的农事生产知识,教导人们如何耕种。
   13、醉龙
   醉龙始于宋代,盛于明清,源于中山市西区长洲村,是古代中山民间特有的舞蹈。每年的农历四月八“浴佛节”祭祀中举行。早期舞醉龙没有音乐伴奏,只有呐喊声,后随舞狮鼓点,以“三星鼓点”为主。整个过程包括拜祀、插金花、请龙、三拜九叩、喝酒、席间舞龙、灌酒、巡游。舞醉龙时,舞龙者如略有清醒,持酒埕者则又强灌,务必使舞龙者醉之。
   醉龙由自发的即兴舞蹈跳神,发展到道具舞蹈醉龙舞,深受古代乡民的爱好,在全国各种各样的龙舞中,醉龙舞融会了武术南拳、醉拳、杂耍等技艺于一体,以其独特的表演艺术风格,独树一帜。
   14、潮州饶平布马舞
   潮州饶平布马舞始于宋末元初,距今已有700多年历史。
   布马是用竹片、竹篾扎成马匹躯壳,封上纸张,用布料装扮成各色马匹。饶平布马舞的表演动作有“抖鞭走马”、“跳转身”、“抽鞭纵跳”、“扬鞭跑马”,队形有“长蛇开阵”、“闯跳四门”、“传花编索”、“粉蝶采花”等,表演时以潮州大锣鼓伴奏,在潮州大锣鼓队铿锵有力和涓涓似水的音乐声中,形成生动活泼、令人振奋的舞蹈场景。
   饶平布马舞集民间舞蹈、民间音乐、民间工艺于一体,被誉为粤东民间一朵绚丽的艺术奇葩。
  15、沙头角鱼灯舞
   沙头角鱼灯舞起源于明末清初,为广东新安县〈现深圳市〉沙头角沙栏吓村创演,流行于沙头角、盐田及香港新界的担水坑、岗下新村等地,是世世代代捕鱼为生的渔民根据鱼的习性,发挥丰富想象,表达对美好生活的期望,祈求妈祖女神保佑丰收而创作出来的一种舞蹈艺术形式。逢年过节、拜神祭祖、喜庆丰收必表演。
   沙头角鱼灯舞是广场男子群舞,专门在晚上演出,由二十几个男演员手举鱼灯表演。舞蹈中的各种鱼被寓意一定社会性,如黄鲤角象征海盗,任意欺压渔民;众鱼象征广大渔民,不畏强暴,团结抗争,追求幸福生活。
   沙头角鱼灯舞对研究岭南文化、海洋文化以及民俗学、信仰崇拜等都有一定的作用。
  16、舞鹰雄
   相传在雷州半岛北部山上曾有鹰、雄两种异兽,它们常一起嬉戏相斗,甚是有趣。当地百姓认为鹰雄能驱邪镇妖,带来好运。于是,人们便模仿鹰雄嬉戏相斗的情景,创编了舞鹰雄。在清朝咸丰年间,逢年过节,在廉江市已有舞鹰雄的习俗,祝贺节日、喜报平安、以示同庆。
   舞鹰雄最早由五人分别扮演鹰、雄、大头佛、猴子进行表演。“采天青”是整个表演过程最精彩的部分。采天青时,鹰动作敏捷,飞上4-6米高的木杆上表演,肚顶杆头,左右旋转。高、难、险的表演带来强烈的艺术感染力。
   舞鹰雄融合了武术和民间舞蹈,既有武术刚柔相济的特点,又有舞蹈跳跃飞舞的旋律,气势雄浑,有较强的观赏性。舞鹰雄是我国惟有廉江才有的一种民间民俗活动。
  17、平远船灯
   平远船灯流传于梅州市平远县。据福建武平县志、广东平远县志记载:平远船灯由福建省武平县传入,已有200多年的历史。民间传说:清代顺治帝为祭奠征台(湾)牺牲的将士,驾临福建汀江一带,忽遇风浪大作,无法过江,渔翁公孙两人摆渡送帝至江北。帝回京后命乐府作“渔家乐”曲牌匾,并赐金匾“渔家乐”一块和“夜明珠”一颗,为渔家造福。尔后,当地文人与坊间艺人便根据这一民间传说,合作编排了“船灯”舞蹈。
   传统的平远船灯,以单船、3人表演,歌舞结合,给人以“船在水上行,人在船中舞”的韵味。传统船灯的代表作为《渔家乐》。平远船灯是客家民众传统节日及丰收、喜庆之时表演的风俗活动,也从侧面反映了台湾是祖国的神圣领土,反映中华民族一直以来都渴望台湾的回归,实现祖国统一的史实。
   18、舞火狗
   舞火狗源于龙门县蓝田瑶族传统的民间习俗。相传,先祖靠狗奶养大,要瑶民永记狗作为“再生之母”的恩德,规定每年农历八月十五团圆节(中秋节)之夜,举行舞火狗活动。
   舞火狗是蓝田瑶族对狗图腾崇拜祭祀的舞蹈活动。未婚姑娘在手臂、腰部用山藤绑上黄姜叶,头戴竹笠,并插上香火,扮演“火狗”。姑娘们边舞拜,边反复唱着古老的民歌;最后,火狗队游舞到村外河边,将身上的黄姜叶、竹笠和香火统统扔到河里,再用河水濯洗手脚,象征沐浴全身,祛除邪气。在整个舞火狗活动中,男青年一直在旁燃放鞭炮。“舞火狗”仪式是蓝田瑶族少女的一种“成年礼”活动。每个瑶族少女要参加2-3次的舞火狗,才能进入成年,进入谈婚论嫁的行列。
  19、化州跳花棚
     跳花棚俗称“跳傩”,明朝末年随福建福州府蒲昌县硃机巷大井头村民迁居化州时传入。据考证,“傩”源于原始社会图腾崇拜的祭祀仪式,以戴木制面具为特征,先有傩舞后有傩戏。
   跳花棚有固定的“科本”(演唱台本),分为接神、安座、开棚门、小孩儿、道叔等十八科(场)。演出时头戴面具,手拿耙头、沙刀、缨枪、钺斧、纸钱等道具。演出场面盛大壮阔,演员达50-80人。内容多为农事耕耘、男女情感、生活趣谈,旨在驱邪除恶,祈求风调雨顺、物富民安、五谷丰登。
   跳花棚反映了农耕文化形成的生活习俗和宗教信仰,是研究当时当地社会和生产力发展情况的一个重要历史物证,是研究民俗文化、宗教信仰的宝贵资料。 
   20、钱鼓舞
   钱鼓舞,俗称踏钱鼓,有钱鼓“迎春”之说。流传于汕尾市,由闽南传入,距今750年历史。
   钱鼓舞有“双人舞”、“四人舞”、“群舞”,载歌载舞,有人物、情节,动作优美、音乐典雅。唱腔衬词用“啰哩嗹”,是一种古老的梵曲。舞蹈动作有二套:一套属钱鼓的舞蹈动作,如击鼓、摇鼓、打鼓、抖鼓、抛鼓、接鼓等;另一套属串演故事的戏曲动作,如骑马、勒马、望楼、磨镜、照镜、穿针、引线、绣花、相会等。两套动作糅合一起,天衣无缝。可以说,钱鼓舞是民间歌舞、说唱音乐向戏曲艺术过渡的绝妙范例,具有很高的历史文化和艺术科学价值。

      民间手工技艺
      1、 广 绣
   广绣,指流传于广州及其古属地南海、番禺、顺德等地的民间刺绣工艺。唐人苏颚的《杜阳杂编》描述南海少女卢眉娘的“工巧无比,能于尺绢绣《法华经》七卷”,是目前所见最早关于广绣的文献记载,广绣流传至今已有一千多年的历史。
   广绣作为我国四大名绣之一,工艺自成一家。它针法多变,针步均匀,巧妙运用针法丝理表现物像的肌理;题材广泛,色彩丰富,注重光和影的和谐运用;讲究刺绣的针法技术,更注重绣品的艺术效果,讲求“功”为“艺”用。广绣品种齐全,按刺绣材料分,主要有真丝绒绣、金银线绣、线绣和珠绣四类。
   广绣从艺术风格到创作思维都充满岭南特色,其成长历程记录了岭南文化发展的痕迹,凝聚着一代代艺人的智慧。
   2、潮绣艺术
   潮绣产生于唐代,明代形成独特风格。潮绣精湛的技艺、独特的绣法、多姿多彩的构图,在国内外享有很高的盛誉。
   潮绣以龙凤、花卉、飞禽走兽、水族人物为题材。有日常用品、祭祀用品、欣赏用品、戏服装饰品等四大类品种。按制工不同分为绒绣、线绣、金银线绣、金绒混合绣等四大类。绣法有绣、垫、贴、拼、缀五种。针法二百余种,如六角三叠踏针锦、垫棉过金针、双丁鳞、垫绣菊花畔鳞……等独特针法。作品形象生动,金碧辉煌,雍容华贵,富有立体感。其代表作《九龙屏风》运用五大技法、尤其是独有的钉金垫浮绣法,使龙栩栩如生,绣面充满生气,给人美的享受,具有较高的艺术价值和收藏价值。
   
   3、潮州木雕艺术
   潮州木雕艺术始于唐、兴于宋、成熟于明,清代是其臻于完美的全盛期。潮州木雕与东阳木雕并誉于世,尤以多层镂通和金碧辉煌的金漆木雕为世人所称道。
   潮州木雕多使用坚韧度适中的樟木为材质。镂刻形式丰富多样,有浮雕、沉雕、圆雕、镂雕、通雕等手法,其镂通效果剔透玲珑,层次丰富。在一件雕刻上,常以“之”字形布局构图,以山水亭阁巧妙分割,把曲折、连续的故事处理为虽断实连的一组不同图景——人物繁而不乱,情节鲜明而有序。潮州木雕通常与金漆画结合使用,以黑漆或五彩烘托金色,达到稳重典雅而又金碧辉煌的艺术效果;也有采用本色素雕,以求质相无华的风采。潮州木雕在粤东地区及福建等地的使用极其广泛,主要用作建筑、家具、神器装饰及陈设。
   4、广彩
   广彩是指广州特有的釉上彩瓷工艺品(在白瓷胎面满绘色彩斑斓的图案烧烘而成),已有300多年历史。清康熙中晚期是广州彩瓷萌芽阶段,到乾隆时期,广彩行业逐渐发展成熟,其手工艺日益精湛、产品大量外销、行会组织成立,道光年至20世纪初,由于织金地技术的成熟和岭南画派大师对广彩生产和设计的参与,使广彩得到进一步发展。
   广彩产品分欣赏性和装饰性彩瓷、民间日用彩瓷、仿古瓷、瓦器、织金彩瓷五大类,彩绘花式达2000多个品种。广彩绘工精细、织金满地,有“堆金织玉”的美誉。其颜料由广州本地自配,具有浓厚的地方特色;彩绘图案融合西洋绘画技法和岭南画派绘画技法,呈现中西合璧、雅俗共赏的特点。

   5、潮州大吴泥塑
   潮州大吴泥塑的历史可溯至南宋理宗嘉熙元年(1237年),距今已有768年。清代中叶至民国初为大吴泥塑发展的鼎盛时期,泥塑作坊遍及全村,出现以吴潘强为代表的100多名泥塑艺人。
   潮州大吴泥塑的艺术表现手法有雕、塑、捏、贴、刻、印、彩,其中贴、印、彩的有机结合而形成了强烈的民族风格,是区别于其它雕塑和民间泥塑的地方艺术特色。大吴泥塑多取材于潮剧、民间传说和章回小说故事中的人物造型,以及人们生活中谐趣的人物情景造型,分为戏曲故事人物,脸谱、童头、木偶头、纱灯头,肖像,神、佛像,儿童玩具(也称“杂锦”)等五大门类。
   大吴泥塑制作工艺精细,在民俗活动中广泛使用,具有很高的历史、文化、艺术价值和收藏价值。
   6、“石湾公仔”陶塑艺术
   “石湾公仔”陶塑艺术,主要分布在佛山市禅城区石湾镇及周边地区。丰富的自然资源、水陆畅达的交通,使石湾成为我国岭南重要的陶业基地。
   “石湾公仔”陶塑艺术是在日用陶器的基础上发展起来的,最早可追溯到新石器时代。从石湾东汉墓出土的陶塑可见“石湾公仔”的雏形。“石湾公仔”陶塑艺术有人物陶塑、动物陶塑、器皿、微塑、瓦脊陶塑五大类,其中以人物造型为代表。“石湾公仔” 善于吸收各种文化艺术的精华,形神兼备、高度写实和适度夸张的结合,使其兼有生活趣味和艺术品味,形成鲜明的地方风格。
   “石湾公仔”陶塑艺术是经历了千百年积淀的艺术精华,具有很高的历史价值、科学价值和艺术价值,被誉为“东方艺术明珠”,在中国陶瓷艺术史上有着不可替代的地位和作用。
   7、新会葵艺
   我国著名思想家梁启超的故乡新会,盛产蒲葵,特产葵扇,素有“葵乡”美誉。
   新会葵艺历史久远,从东晋起,新会就己开始葵树种植和葵艺加工。经历民间艺匠千余年的探索,将编织、绣花、绘画和印花等工艺融汇一体,使葵艺加工达到了出神入化的境界。同治末年,由老画师陈晚创制的火画扇,于1952年被国家列为特种工艺品。岭南画派一代宗师关山月曾前来观摩,并曾60余次尝试“烙火画”工艺,但都无法把握烙铁的力度,每次都把扇面烧糊。最后,他只有掷“烙”长叹:真是一门绝技!
   2002年,新会政府兴建了“葵博园”,把南坦葵林作为一个重要自然生态区,设有“葵树品种研发区”、“葵艺制作园”,做好葵艺的保护和开发,使新会葵艺得以流传和发展。
    8、广州牙雕
   广州牙雕,以象牙为原材料进行雕刻的传统民间手工技艺。远在秦汉时期,广州牙雕已有了一定的发展;到了明清时期,其工艺与生产规模达到高峰。
   广州牙雕以镂雕牙球、花舫、微刻书画为代表。产品主要分为三类,一是欣赏品,包括象牙球、花舫、蟹笼、花塔、花瓶、鸟兽、人物、石山景等;二是实用品,有折扇、台灯、烟盅、烟嘴、笔筒、粉盒、图章、梳具、筷子、牙签、书签、纸刀、象棋等;三是手镯、项链、耳环、戒指、别针等。
   广州牙雕重雕工,以镂空、透深的雕刻技法闻名。纤细精美、玲珑剔透,讲究牙料的漂白和色彩装饰,作品多以牙质莹润、精镂细刻见长,整体布局热闹,喜繁花似锦,不留空白。象牙雕刻与其他多种材料,如紫檀、犀角、玳瑁、翠羽等巧妙地镶嵌于一器之上,增加图案的层次,使图案更富于立体感;刀法见棱见角,华丽美观,豪华名贵。
  
   9、阳江漆艺
   阳江漆器工艺制作始于明末清初,属家庭手工作坊制作模式。
   阳江漆器以传统手工制作皮胎产品较出名,皮胎产品中又以皮箱、皮枕为最。传统漆皮产品以质轻、坚固、防潮湿、耐用、耐水、耐碱、耐热、耐磨、耐大气侵以及硬度高、光亮、漆膜丰富等为特点,有保存时间长、不变形、不褪色等优点。
   阳江漆器受海洋文化的影响,在漆料配制、图案绘制及传统技法上,都具有鲜明的岭南文化特色,成为阳江地区的重要出口商品,远销东南亚、欧美等国。
   10、端砚制作工艺
   作为我国四大名砚之首的端砚,产于肇庆市东郊羚羊峡斧柯山和北岭山一带。始于唐代,清计楠《石隐砚谈》记载:“东坡云,端溪石,始出于唐武德之世。”
   端砚的制作过程十分复杂,主要有采石、选料制璞、设计、雕刻、配盒、打磨、上蜡等工序。因端砚石大多不抗震,所以端砚制作的各个环节均为手工制作。端砚行业有自己的行业崇拜和行会组织。端砚艺人崇拜伍丁,每年的农历四月初八都会举行盛大的祭拜活动。“端砚行”是端砚行业的行会组织,制作端砚需进入端砚行才可制作。
   端砚因其下墨如风、发墨如油、不耗水、不结冰、不朽(磨出的墨汁防蛀)、护毫等而闻名于世。它是中国石砚文化的代表,具有很高的艺术、收藏和人文价值。
   11、英石假山盆景传统工艺
   
   英石是我国四大园林名石之一,英石假山盆景传统工艺,是英德的能工巧匠们充分利用当地资源,以生动的造型形式来表现人们的传统审美观念、文化态度以及生活方式的一种手工艺术。在宋杜绾《云林石谱》、赵希鸽《洞天清录集》、明朝计成《园冶》、清朝屈大均《广东新语》等书中均有论述。
   英石主产地在英德市中部的英山。英石由无数松散的板块构成,受暴冷暴热的气候和风雨影响,风化、腐蚀、发育独特,具有“瘦、皱、漏、透”的特点。英石假山盆景的制作工艺以自然奇石为依托,融入工匠的智慧,使英石“瘦、皱、漏、透”的外形,折射出中国佛教和道教的“空”与“灵”。  此外,英石假山盆景传统工艺的诸多造型如山水式、旱山式、山附树式等,被喻为“无声的诗、立体的画”,给人以自然美的享受。
   12、阳江风筝
   中国风筝历来有“南鹤”、“北鸢”之谓。阳江风筝是“南鹤”的发源地,是南派风筝的杰出代表。
   阳江风筝造型美观讲究、绘制精美、工艺精湛巧妙;形象逼真、神形兼备、栩栩如生。阳江风筝可分为:板子类、翅类、筒子类、龙类、串类和广告类等。品种五花八门,应有尽有,最具代表性的作品有灵芝、百足、崖鹰等。“灵芝”风筝以其独特的制作方法和设计以及放飞效果,在1990年潍坊第七届国际风筝会,被评为世界“十绝”风筝,是在国内外独一无二的名贵作品;“百足”风筝(又称龙风筝),因其制作工艺独特,放飞效果栩栩如生、活灵活现,还能做特技表演,被誉为“阳江活龙”。
   13 、千角灯
   在广东,凡添了男丁的人家,都会在男丁诞生后的开春时节(一般是正月十五前后)举行灯会。而东莞“千角灯”的制作仅是东莞赵氏家族所独有。据有关史料和《赵氏族谱》记载,赵匡胤的小妹赵美容(皇姑)因逃难定居东莞。她凭记忆中皇宫灯的样式,指导莞城艺人扎作“千角灯”,并亲手绣上“二十四孝图”的灯带24条,称为“皇姑带”(文革时已被毁)。
   “千角灯”是宋代八角宫灯的形式,有一千个角,缀有一千盏灯,灯身为多个不同的立体三角形组成,集书画、剪纸(刻纸)、刺绣等优秀民间手工艺于一体。在东莞方言中“千角灯”和“千个丁”语音相同,寓意“百子千孙”传宗接代的意思。同时,用一千盏灯组合成一盏彩灯,独特的创意也充分展示了中华民族的聪明才智,是民族灯文化的瑰宝。  
   “千角灯”的扎作无图纸,也无样本留传,只由师傅口传身授。现惟一会扎作“千角灯”的老艺人张佛,已88岁高龄。

      民间信仰
    1、瑶族“拜盘王”

   “盘王”,即传说中的盘瓠。据瑶族过山榜称:盘瓠和公主共生下6男6女,盘瓠不愿意让儿女四体不勤、五谷不分,要他们学打猎、学耕织,练得谋生本领。盘王(盘瓠)仙逝后,瑶人用梧桐木做成番鼓,歌舞拜祭盘王,这就是“拜盘王”的开始。
   “拜盘王”是瑶人举行还盘王愿的一种祭祀祖先的仪式,每年农历十月收冬以后举行,庆贺盘王赐福还愿家主“人寿年丰”。
   “拜盘王”活动具有突出的文化价值、历史价值、科学价值和实用价值。“拜盘王”活动的内容和形式,为探讨古代岭南文化提供了重要的线索,填补了少数民族民俗文学史料方面的空白,对加强海外瑶族团结,促进祖国和平统一有着积极的现实意义。
   2、雷州石狗信仰
   雷州石狗主要分布于湛江市雷州半岛的雷州市和徐闻县、遂溪县等地。雷州人认为狗有灵性,以狗为崇拜物。雷州人用本地特有的不易风化的青石雕刻狗的形象,安置于唐贞观十六年(642年)始建的雷祖祠前,供人拜谒,为家门呈祥报喜。后来又安置于各地寺庙堂旁,人们对神佛顶礼膜拜的同时,又敬奉石狗,祈求呈祥赐福、庇佑平安。
   宋元明时期,中原汉族与闽南人不断迁居雷州,各种民俗信仰如“泰山”、“石敢当”、“八卦”、“大王”、“麒麟在此”等,与呈祥报喜的雷州石狗信仰相融会,使雷州石狗演化为驱邪镇魔、保境安民的守护神灵,安置于寺庙祠堂前、村路口、巷头、家门旁,又扩展为守山坡、守田洋、守江河、守坟墓、守水口。凡是人们觉得斯地险恶,都安置石狗以驱邪镇魔,守护社区安宁。每月初一、十五早晚还为石狗烧香供茶,年三十为石狗披红结彩。
   雷州石狗是雷州历史社会与民族民间信仰的产物,具有深刻的历史性、民俗性与欣赏性。

      民间知识
    凉茶
   凉茶是粤、港、澳地区人民根据当地的气候、水土特征,在长期生存斗争中,以中医养生理论为指导,以中草药为原料,食用、总结出的一类具有清热解毒、生津止渴、祛火除湿等功效的饮料。它有特定的术语指导人们日常饮用。
   公元306年,东晋道学医药学家葛洪南来岭南,由于当时瘴疠流行,他得以悉心研究岭南各种温病医药。其医学专著及后世岭南温派医家挖掘总结民间防病知识及验方,形成了岭南文化底蕴深厚的凉茶,其配方、术语世代相传。凉茶形成品牌并以家族世袭传承下来已有数百年历史。王老吉、上清饮、健生堂、星群、黄振龙、徐其修、白云山、春和堂、杏林春、金葫芦、沙溪、清心堂、润心堂、甘凉、李氏、宝庆堂等20家企业,拥有的品牌54个配方及其专用术语已被认定为广东食品文化遗产——凉茶的支撑配方及专用术语,2006年2月17日由粤、港、澳政府文化主管部门共同向世界发布:共认凉茶为粤、港、澳三地的食文化遗产。目前,凉茶产量已达200万吨(含港澳地区),销售范围覆盖中国大陆、港、澳、台和全世界20个国家。 

     游艺·传统体育与竞技
   澄海灯谜

   澄海灯谜源于古代隐语,是斗智炫巧的文化活动,到明清时代,已发展成为地方风俗文化。清代康熙年的《澄海县志》中记载了谜事活动。其中较有特色的是保留了宋代的“击鼓猜射”传统开猜形式,这在国内各地谜界己不多见。此外,还有“送谜标”、“猜谜母”等民俗形式,使用的创作法门多达二十余类,谜目也有一百多项数百多种。
   澄海灯谜富有中华传统文化的底蕴,体现了中华民族的智慧,是大众喜闻乐见、雅俗咸宜的民间文化艺术。

     曲艺
   龙舟说唱
 
 
   据《佛山历史文化辞典》记载,龙舟说唱最早起源于清代乾隆年间。 
   龙舟说唱源于民间,作为一种通俗的说唱艺术,其曲调和唱词与“木鱼”歌近似;曲目唱词从神话故事、民间故事到当前所发生的事情,其演唱内容往往根据时势的需要而改变。龙舟说唱以广州方言、顺德腔演唱。其行腔、用音低沉而稍带曲折,并以小锣小鼓作间歇伴奏,而且声腔短促、诙谐有趣、高昂跌宕、富有宣泄效果。以七言韵文为基本句式,四句为一组。腔调简朴流畅,富有乡土气息,宜于叙事抒情。
   龙舟说唱,是走街串巷的龙舟艺人自编自唱的表现形式,唱词普遍运用诗歌创作的赋比兴手法,蕴含了大量的民俗学信息。保护龙舟说唱对民间文学的发掘和保护,推动民俗学、古典文学的研究有现实意义。

     岁时节令
   1、吴川飘色

   吴川飘色产生于晚清,成熟于民国至解放初期。
   吴川市黄坡镇沙岗村是吴川飘色发源地,由民间艺人陈趣珩首创,经历了由“转色”演变为“板色”发展到现在的“飘色”。
   吴川飘色造型独特,艺术形式多样,飘色人物靠一根隐蔽着的“色梗”支撑。一板飘色,在柜台上的小舞台或坐或立的称为“屏”,凌空而起的人物造型称为“飘”,造型人物年龄一般为6至12岁儿童,飘色内容一般以历史故事、神话故事为多。飘色已由过去的一“屏”一“飘”发展到现在的一“屏”多“飘”,甚至多“屏”多“飘”。
   吴川飘色,是集戏剧、音乐、美术、魔术、杂技、力学于一体的综合造型艺术,塑造的人物飘然欲飞、惊险神奇,以其高、精、险、奇、巧,被国外誉为“东方的隐蔽艺术”。
  2、沙湾飘色
   沙湾飘色是一种在岁时节令期间进行巡游展演的传统民间艺术活动形式。明末清初已有雏形,主要是在每年正月初三“北帝诞”祭祀活动期间抬着与北帝有关的人物造型巡游。每逢酬神庙会,广东各地的流浪艺人便装扮成戏曲人物造型表演,叫做“赛色”或“彩色”。清中叶受中原一带“色”艺术的影响,番禺员岗、市桥一带的“水色”、“马色”传到沙湾。沙湾飘色以色柜为展示舞台,由4至8人抬一色柜,色柜上站立一个8至10岁的古装儿童——即 “屏”,“屏”上再站立一至两个2岁左右的古装儿童——即“飘”。飘色是以“屏”和“飘”的扮相、姿态、服饰及道具有机结合组成造型,来表现某个故事、传说、戏曲和风俗内容。色柜、屏、飘用一根钢枝(色梗)承载和连在一起,色梗藏在色柜、屏、飘的服饰和道具内,给人悬空而立、凌空而起的艺术效果。
  3、台山浮石飘色
   台山浮石飘色,始于清光绪十四年(公元1888年),是台山民间艺术的一朵奇葩。在每年的农历三月三“北帝诞”,台山浮石村民就会抬着北帝塑像出游,并以飘色、舞龙、舞狮、高跷、八音锣鼓等助兴。
   飘色由两个8至10岁的儿童扮成历史故事、神话传说中的人物,用“色柜”抬着出游。站在色柜面上凌空而起的人物称为“上色”,也叫做“飘”,坐在色柜面上的称为“下色”,也叫做“屏”,“飘”与“屏”主要靠一条精心锻造的纤细钢枝支撑,叫做“色梗”。“飘”与“屏”相互辉映,其迷人魅力在于“飘”,飘色人物左足立于一根桃枝上,右足摆动,身体凌空无凭,似无依托,令人惊奇。
   4、丰顺埔寨火龙
   据《丰顺县志》记载,乾隆六年(1741),埔寨镇已有火龙表演的习俗。每逢元宵节,埔寨镇村民制作火龙,于元宵之夜在埔寨的龙身(地名)举行火龙表演活动,祈求风调雨顺、年年丰收、祥和吉利、岁岁平安。
   “埔寨火龙”表演形式一般有燃放“禹门”、“烟架”、“火龙”三部分。初时“火龙”制作简单,只用稻草扎结,缚上硫磺、白硝和木炭制成的火药。后来“龙身”改用竹篾结扎,全长可达35米,内装各式各样的烟花、火箭。“火龙”具有张嘴、吐珠、躬身、摇尾、喷火等功能。表演者赤膊上阵,边舞边烧,表示金龙降临,五谷丰登。火龙舞动时能自动点燃发射各类烟花火药,场面壮观。
  5、河田高景
   河田高景源于有六百多年历史的广福庵庙会。一年一度的广福庵庙会,由最初的比赛谁家供神的阉鸡肥大,到村子之间比赛谁制作的粉景分量足、高度大、工艺巧,逐渐发展为比赛“河田五甲”中哪一甲最能制造由“人+活物+道具”共同构成的“活动风景”新奇手巧。即实现河田高景由“静景”到“动景”质的飞跃。河田高景在每年正月十九、二十两天出游,按固定的出景路线,最后到达广福庵集中评比、交流。
   河田高景由“景床”、“景梗”和“景物”三部分组成。突出的特点是“高、奇、险、巧”。“高”一般达6米,其造型奇特、题材新颖、出人意料,高景仅由一根长8米的小钢筋支撑,似无依无托,随时有“摔下来”的危险。演出时每架景除景童、景旦外,还要配四抬、四护、二叉(或四叉)、前后指挥和1人,共12—14人。

     文化空间
   1、“南华诞”庙会

   南华寺坐落在粤北中部曲江区马坝镇东南6公里。
   “南华诞”庙会又称“六祖诞”庙会,始于唐代(公元714年),是宝林寺(后改名法泉寺)住持令韬为弘扬六祖禅法,保护六祖惠能真身,于每年农历二月初八和八月初三(惠能和尚的生日与忌日)举行的祭祀禅宗六祖的庙会活动;至宋代(公元968年),宋太祖赵匡胤将“法泉寺”敕赐为“南华禅寺”。此后,“六祖诞”庙会便与“南华诞”庙会统合,称“南华寺”庙会。“南华诞”庙会祭祀活动自唐代以来,已经历1000多年的历史,成为“中国佛教” 南禅宗的重要节日和民间文化活动。
   “南华诞”庙会活动由“祝圣拜祖”、“晨拜”、“礼佛祭祖”、“信众午”、“放生”、“传灯”等程式组成。每年“南华诞”庙会活动的参与者涵及大陆、港澳、台地区及东南亚、日本、韩国等世界诸多国家,为传播六祖惠能大师的佛教禅宗思想,进一步强化南华禅寺作为中国佛教禅宗祖庭的宗教地位,起了重要的作用。 
  2、佛山祖庙北帝诞
   佛山祖庙北帝诞,是流行于珠江三角洲一带融宗教性、娱乐性、世俗性、群众性为一体的综合性民间文化活动。它的起源与北帝崇拜和佛山祖庙的修建密切相关。
   北帝,又名玄武、真武、玄天上帝、黑帝等,在珠江三角洲民间则多称为北帝。佛山祖庙建于宋代元丰年间(1078--1085),乡耆、士绅有到祖庙议事的“庙议”规矩,使祖庙成为一个集政权、族权、神权为一体的著名庙宇。每年的农历三月初三为佛山祖庙北帝神诞,要建醮贺诞和举办各种祀神庆典活动。北帝诞的活动分为两部分:一是北帝诞庆典期间的仪式,包括设醮肃拜、北帝巡游、演戏酬神和烧大爆等;二是与北帝诞相关的祭祀活动,如行祖庙、北帝坐祠堂、春秋谕祭、北帝崇升“飞升金阙”等。
   北帝诞和祖庙的保护是研究岭南民间信仰的一把钥匙。
   3、悦城“龙母诞”庙会
   悦城“龙母诞”庙会活动流传于德庆县,有2000多年的历史。
   “龙母诞”庙会主要活动时间集中在每年的龙母生辰诞(农历五月初一至初八)和得道诞(农历八月初一至初八)。传说中的龙母勤劳、智慧、善良,是中华民族精神的体现。“龙母诞”庙会活动围绕龙母信仰表现孝亲、图腾崇拜、祖先崇拜等主题,主要内容有万民朝圣贺诞、龙母沐浴、龙母更衣、慈龙孝子祭母、济物放生教化等。
   悦城“龙母诞”庙会传承了“母仪龙德”精神,弘扬的“母仪龙德”,是“龙母文化”的集中表现,体现了“四海朝宗”的民族亲和力,也反映了水上渔猎文化形成的生活习俗和宗教信仰,是研究当时社会和生产力发展情况的一个重要历史物证。
  4、小榄菊花会
   中山小榄镇位于珠江三角洲中部,土地肥沃,适宜种植菊花。
   小榄人善作盆菊,每逢菊花盛开时,举行菊试,后发展为菊花会。会期不定,包括赏菊、赛菊、吟菊、画菊、尝菊、水上飘色、菊花戏等活动。小榄菊花会以花为媒、以菊会友、技艺精巧、规模宏大、色彩斑斓,构成独具一格的民间传统综合性的文化空间。
   明代,小榄艺菊之风己盛,菊花栽培过渡到整形盆栽。清嘉庆甲戌(1814年),乡绅约定,为纪念先辈南宋咸淳甲戌定居之功,以后每逢甲戌年(相隔60年)举行一次盛大的菊花会。至1934年,共举行了3次菊花大会。期间,每年或数年均有举办小型的菊花会。小榄菊花会是中国菊文化最集中和群众参与性极强的民俗活动,文化内涵深厚,具有较高的历史和文化价值。同时,菊花品性高洁,小榄菊花会菊文化的传承,对陶冶人的性情,提高人的文化素养起到重要的作用。
   
   5、佛山秋色
   “佛山秋色”是佛山民间传统庆丰收的大型综合性、群众性文化艺术活动,没有神祗的偶像和祭祀仪式的出现。它质朴纯真、健康清新,是最生动、最丰富的原始艺术、乡土艺术、风俗艺术。相传起源于两晋时期儿童舞草龙庆丰收的“孩童耍乐”。明正统十四年(1449年)定名为“秋色”。“秋色”意为佛山金秋的景色,因在中秋节前后的月明之夜,以大巡游的形式举行,故又称为“秋宵”、“出秋色”、“出秋景”。
   “佛山秋色”活动可分为民间工艺品和文艺表演两大类。民间工艺有扎作、砌作、针作、裱塑、雕批等五种;原材料随手可得,技艺新奇妙肖,以假乱真,化腐朽为神奇。文艺表演包括民间音乐、舞蹈、戏剧、杂技、化装表演等五类。秋色巡游的表现形态又分为灯色、马色、车色、地色、水色、飘色、景色等七色。
   佛山秋色大彩灯及1997年为香港回归庆典扎作的280米的灯色彩龙,分别载入《吉尼斯世界纪念大会》。
   6、连南排瑶耍歌堂
   耍歌堂主要分布在连南瑶族自治县的排瑶村寨。据清代姚柬之《连山绥猺厅志》风俗篇的记载,在明洪武年间(1368-1398),排瑶已有完整的耍歌堂,可见,耍歌堂至今已有600多年的历史。
   排瑶没有本民族的文字,耍歌堂便成了文化交流和传承历史的重要载体,是瑶族纪念祖先、回忆历史、喜庆丰收、酬神还愿、传播知识的活动,是排瑶历史变迁、民间信仰、文化艺术、风情习俗的浓缩和集中表现。同时,耍歌堂活动也是瑶族青年男女谈情说爱和人们会亲结友的民间盛会。
   耍歌堂分大歌堂和小歌堂,大歌堂历时3天,每3年或5年举行一次,以各排为单位;小歌堂历时1天,每2年或3年举行一次,以姓氏为单位。在每年的农历十月十六日“盘古王婆”生日这天(如这一天不是黄道吉日,便提前或推迟数日)举行,一般选在较为平坦的半山坡上,每次都固定在此举行,又叫“歌堂坪”。包括师爷舞、出歌堂、过州舞、长鼓舞、瑶歌演唱和对唱、法真表演、追打黑面人等表演活动。

     戏曲
   1、粤剧(广州)
   2、粤剧(佛山)

   粤剧,又称广府戏、广东大戏,是广东及广西粤方言地区最大的剧种。粤剧“本地班”于明末清初吸纳“外江班”的昆、弋、梆、黄诸腔,在清末民初由唱官话改唱粤语方言,演唱由假嗓改真嗓,并吸收了当地木鱼、南音、龙舟、粤讴等广东民间说唱音乐。戏班男、女分班改为男女合班。行当出现独特的“文武生”,形成具有鲜明岭南特色的地方戏曲剧种,属皮黄系统。剧目总量超过11360个,分别来自弋皮黄系统的流行剧目,及从演义小说、本地传说掌故取材的改编剧目和反映现实生活的创作剧目。
   早期粤剧演出大量的提纲戏,多为口传身授,用固定的“排场”串演,多用大锣大鼓伴奏。传统粤剧的表演风格粗犷火爆,也不乏缠绵悱恻。运用“南派武功”注重实用与表演统一,艺人身怀绝技,格调古朴,反映了一方人文特性与地方风情。
   早期粤剧流行于广州、佛山及珠江三角洲一带,同时也以红船循水域演出。清咸丰年间,因粤剧净脚李文茂率梨园子弟起义反清,为避官府的迫害,粤剧艺人流落海外,使粤剧开始流传于东南亚及美洲各地。20世纪30年代,省港大班薛、马争雄,众多著名演员各自创立唱腔流派。粤剧(广府班)因侧重唱功生旦戏而逐渐取代其它剧目,使一些传统剧目、行当表演艺术以及表演的程式逐渐消失。而在下四府(粤西地区),则基本保留了粤剧的传统技艺及南派武功戏的风貌特点。粤剧经历了几个重大变更阶段——清初佛山琼花会馆从兴盛到遭禁,清末广州八和会馆倡导粤剧的中兴,20世纪30年代走向都市化,当代的发展提高等。
   3、潮剧(汕头)
   4、潮剧(潮州)

   潮剧是宋元南戏的一支,是广东地方剧种之一,用潮州方言演唱,有430多年的历史。分布于广东东部、包括汕头、潮阳市、澄海市、潮州市、揭阳市、普宁市等地及国内外的潮人、华侨聚居地区。
   潮剧传统剧目由宋元南戏、明清传奇、文明戏和新编历史剧构成,有剧目2000多个。传统剧目是潮剧艺术的载体,其传统锦出戏《扫窗会》、《杨令婆辩十本》、《闹钗》被誉为“百花潮中的三块宝石”。
   潮剧的生、旦、丑三个行当表演最具地方特色。生旦戏《扫窗会》具有中国戏曲以歌舞演故事的显著特征。潮剧丑角行当有十类丑,其中以项衫丑的扇子功蜚声南北。在《闹钗》一剧中扇子功表演法式有30多种,堪称一绝;在《柴房会》中丑角表演的溜梯功为潮剧所独有。
   潮剧唱腔曲调优美,为曲牌联缀体制,唱南北曲,本宋元词而益以里巷歌谣,清代中叶以后,吸收板腔体制。潮剧有传统曲牌二百多支、乐曲一千多首,是研究中国戏曲声腔的重要资料。
   潮剧演唱用真声,唱念用古谱“二四谱”,古腔韵味浓郁。曲调多姿多彩——轻三六调,优美柔媚;重三六调,庄穆端正;活三五调,休戚凄怨;反线调,轻松诙谐。打击乐器均有定音,伴奏有复调和声之美,是中国古典戏曲存活舞台的例证,具有文化历史意义和较高的审美价值。
   潮剧早年随潮人迁居海外而流播东南亚一带,1970年以后又传播到美国、法国、加拿大和澳洲、台湾、香港等国家和地区,是联结世界潮人的纽带。现在海外潮剧班社近30个,泰国还用泰语演唱潮剧。
   
  5、广东汉剧
   广东汉剧原称“外江戏”,于清乾隆年间进入粤东客家地区。广东汉剧以西皮、二黄为主要声腔,舞台语言为“中州韵”、“湖广音”、普通话。1933年改称汉剧,因其艺术风格有别与湖北汉剧,中华人民共和国成立以后,称为广东汉剧。
   广东汉剧有传统剧目872个,题材广泛,多取材于各朝代历史故事、民间传说、演义、传奇、神话和元明杂剧;其唱腔丰富多彩,除皮黄外,还有“昆曲”、“吹牌”、“大板”等,保持了比较古朴典雅的艺术风格;唱腔的曲词结构以七字句和十字句为基本格式,沿用“中州音韵”;最有特色的乐器是头弦、大锣、号头,构成了广东汉剧的音乐特色。
   广东汉剧是客家文化的重要组成内容,对研究客家地区的社会、历史、语言、伦理、民俗等都有宝贵的价值。著名戏剧家田汉认为“广东汉剧保持了很多古腔古调,又带有广东的地方色彩”。周恩来总理赞誉它为“南国牡丹”。
  6、正字戏
   正字戏,本名正音戏,用“中州官话”(正音)唱念,是一个多声腔、古老稀有的剧种。明初流入粤东,后扎根海陆丰。
   正字戏有传统剧目2600多个,分文戏和武戏。文戏有唱腔,以曲牌体的正音曲(大板曲)、唱牌子(也称昆腔)为主,杂以乱弹、小调等。正音曲以“奚琴”领奏,唱牌子以笛子、大小唢呐伴奏;武戏(即提纲戏)没有或少有唱腔,用吹打牌子伴奏,渲染气氛。正字戏传统有红面、乌面、白面、正生、武生、白扇、正旦、花旦、帅主、公、婆、丑等十二行当。脸谱有毛面、水龟目、鹰咀、虎目等200多种图案。有“四大喜戏”《三元记》《五桂记》《满床笏》《月华缘》;“四大苦戏”《荆钗记》《葵花记》《琵琶记》《白兔记》和“四大弓马戏”《义忠烈》《千里驹》《铁弓缘》《马陵道》,统称十二真本戏。
   正字戏表演风格古朴、气派宏大,尤其擅演“三国”连台本戏。
   7、西秦戏
   西秦戏系明代西秦腔(即琴腔、甘肃调)流入海陆丰,又与地方民间艺术结合,至清初逐渐游离本腔而自立门户,形成了别具风格的西秦戏剧种(属乱弹系统)。音乐唱腔为齐言对偶句的板式变化体,有老生、武生、文生、正旦、花旦、红面、乌面、公末、丑、婆等十个行当,主要声腔有正线、西皮、二黄,还有少量昆腔、杂调。正线为本腔,唱、白沿用中州音韵,男女异声同调,男唱真嗓,女唱假嗓。乐队分“文畔”(管弦乐)、“武畔(打击乐)。传统剧目有1000多个,表演风格粗犷豪放,雄浑激昂,长于武打。西秦戏与台湾北管戏(又称乱弹)有着密切的血缘关系。
   8、白字戏
   白字戏,元末明初从闽南流入海丰,与当地方言、民间艺术结合形成海丰白字戏,潮人为区别潮州白字(潮剧)而称之为“南下白子”。分生、旦、丑、净、公、婆、贴7个行当,以演文戏见长,亦从正字戏中吸收部分提纲武戏;一般在上半夜演正字(讲官话),至下半夜才唱白字(讲方言),俗称“半夜反”。唱腔委婉深情,表演温柔细腻。
   白字戏共有剧目1000多个,其中传统剧目200多个,多为传奇故事。全连戏(整本戏)较多,折子戏较少。有固定的脸谱、服饰、道具、曲牌等。音乐属曲牌连缀体,唱曲衬词多用“啊衣嗳”。分小锣戏、大锣戏两大类,小锣戏又分正板小锣戏、反线戏和民歌小调戏三种。小锣戏唱腔活泼明快,富有生活气息和地方色彩。大锣戏音乐庄重典雅,具有高腔音乐特点。
   9、花朝戏
   花朝戏起源于宗教色彩浓厚的神朝。神朝是一种客家民俗活动形式,神朝祭祀使用的庙堂音乐与民间小调相互融合,发展成为具有民间特色的花朝音乐、花朝唱腔。花朝戏至今己有百多年的历史。1904年,紫金县人叶春林创建了第一个花朝戏班。
   花朝戏的道白、唱词采用客家方言。题材多取自于民间传说、民间故事,宣扬惩恶扬善、忠贞爱国、向往婚姻自由等主题。尤其是客家人所崇尚的儒家思想、耕读传家、崇文重教等人文精神,在花朝戏中得到了充分展示。
   1992年,花朝戏参加文化部举行的全国“天下第一团”剧目展演。中国戏剧家协会主席曹禺为花朝戏题赠“山沟里的山茶花”。
   10、高州木偶戏
   高州木偶,也称“傀戏”、“傀仔戏”,属杖头木偶,始于明朝万历年间,是在福建布袋木偶的基础上发展起来的。
   高州木偶的原始形态为单人木偶,清末发展了中班。没有固定的演出场地,只需一小块空地就可以搭台演出;一年四季都有演出,但以春季为最盛。以高州白话演出,唱词为七字诗体句式,唱腔称木偶腔,以高州山歌调为基础,以叙事方式进行。木偶剧内容多取自历史演义、公案小说、民间传奇、神话故事。高州木偶像头雕刻精巧,偶像可作眨眼、喷烟喷火、杀头等高难度动作;木偶艺人集唱、做、念、打和奏乐于一身。
   高州木偶戏是一门融会了雕刻、表演、戏剧、音乐、服饰等诸元素的民间戏剧艺术。
   11、五华提线木偶戏
   五华提线木偶戏是明朝初年由福建传入,至今已有600多年历史。五华提线木偶戏又称“傀儡戏”、“悬丝戏”;木偶造型精细,形体高大(高度约为90厘米),操纵木偶的线多达14至20条。演唱以汉调为主,间唱客家山歌、民歌、采茶小调,对白用客家方言;曲调优美、热烈奔放、动听感人;剧目有以民间故事、传说、历史人物为题材的传本戏和杂耍戏。
   五华提线木偶戏的表演艺术独特传神,达到“能人之所能,能人之所不能”的艺术效果。因表演木偶的演员少、舞台小、道具少,加上其表演的剧目是传本戏和杂耍戏,能经常活跃在乡村、民间节庆、庙会等地,为百姓增添乐趣,起到很好的教化作用。 
   12、潮州铁枝木偶戏
   潮州铁枝木偶俗称“纸影戏”,是中国木偶艺术的稀有品种,是南宋时期,随中原移民经福建传入的皮影戏衍变而来。清代以后,艺人把纸幕改为玻璃幕,把平面投影改变为立体,于是“捆草为身、扎纸为手、削木为足、塑泥为头”,当时称为“圆身纸影”。
   铁枝木偶由连在后面的三枝铁枝操纵,“铁枝木偶”故此得名,它保留了皮影操纵的特点。表演操纵人员一般有3至4人,在后台盘腿而坐,每人操纵一至二尊身,幕后伴唱和伴奏一般有9至12人。铁枝木偶表演的基本手法有推、拉、提、拨、抖等技法,表演过程根据人物行当和剧情需要表演飞天、入地、点火、射箭、骑马、张扇、划船、武打等高难度动作,呈现独特的操纵技艺。铁枝木偶采用的剧目、动作、唱腔与潮剧相同。
   13、陆丰皮影戏
   陆丰皮影戏是南宋末年由闽南移民带到海陆丰地区,潮俗民间亦称为“皮猴戏”。中国皮影有北路、南路之分,陆丰皮影戏是南路影戏仅存的一支、是我国三大皮影系统之一。
   陆丰皮影是以兽皮(通常为牛皮)雕镂成影人,借灯光显影于屏幕来表演故事,是中国民间最古老的戏曲形式之一,是集绘画、雕刻、制作、表演、音乐、舞台技艺于一体的综合艺术。皮影的绘画、雕刻精致、色彩鲜艳。表演剧目大多是白字戏,唱白字曲调,唱腔丰富,地方特色浓厚;表演细腻生动、形象逼真、传统古朴。
   陆丰皮影戏作为海陆丰百姓镇鬼、驱邪、敬神、谢土等的民间信仰形式,在民间宗教活动中必不可少;海外许多华人对这一古老剧种也有着特殊的感情,对加强华人之间的沟通,增强中华民族的凝聚力起到一定的作用。
   14、姑娘歌
   雷州姑娘歌是在雷州歌基础上发展起来的,它流行于雷州半岛,用雷州话演唱。姑娘歌手女的称“姑娘”,男的称“相角”,领头人(师傅)称“高功”。因以姑娘为主,相角为辅,故称“姑娘歌”。
   姑娘歌产生于明代隆庆年以前,至清代雍正十三年(1735年)在雷州半岛蔚为盛行。其表演以对歌斗歌为主要特征,表演时边唱边辅以简单的舞蹈动作,唱腔风格古拙粗犷;表现形式有颂神歌、对唱歌、劝世歌。其劝世歌后来发展为雷剧。演唱的内容有敦情说义、谈天论地、风雪花月等等。
   1953年,姑娘歌手李莲珠参加广东省第一届民间艺术汇演,演出了“对唱”和“劝世歌”《李三娘》,被誉为“民间口头文学家”。姑娘歌在农村的演出活动非常活跃,是雷州半岛人民喜闻乐见的一种传统民间艺术。                                                
(周翔云整理)

(责任编辑:唐子)
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